|
|
|
Идея названия диска исходит из того, чтобы сказать спасибо всем тем, кто, живя в 70ые, даже не предполагали, что когда-нибудь их увлечения и попытки создать какую-нибудь музыку в квартирных условиях советского времени смогут реализоваться в конечный продукт. Прежде всего, это такие личности как Михаил Никитин (он же Чердак, окрещённого так в связи с тем, что он обладал в начале 70ых, такой информации в области рок музыки, выше которой, может быть только крыша.), Олег Горборенко - отличнейший пианист, "скрябинист", открытый ко всему новому, нельзя не упомянуть скрипача Нежата Аблемитова, его очень многие знали как и джаз-мена авангардиста и как академического музыканта и как совершенно банального, способного на всё (публика съест) сессионного музыканта (свадьбы, рестораны и т.п.) Здесь бы можно было перечислять и другие личности, как, например, Сергей Сушко (ударные), Александр Аксёнов (духовые) и др. Вот им всем спасибо! Не было бы Чердака, может быть первый Кing Crimson (уже в 1971 году) и первый Gentle Giant пришли бы в Ригу на 10 лет позже.
Альбом назван архаическим словом Gramercy для намёка на романтизм, поскольку это выражение исходит от рыцарских романов о короле Артуре. В качестве прелюдии выбрана тема Ж.Б. Люли комедии Мещанин во Дворянстве (турецкая процессия), Тема одинаково благозвучная и ироничная. Стоит вспомнить, что к несколько схожей теме, написанной Моцартом столетием позже, обращались многие рокеры (ala-Turka). Это как бы намёк на возрождение духа 70-ых и арт-рока - иронизм и романтизм.
Весь диск пронизан историческими ассоциациями. В первой же вещи попытка воссоздания диалога между давно умершим автором и вышедшим из употребления музыкальным инструментом, о том, что музыка стала не более как удовлетворение сиюминутных низменных потребностей (разве не соответствует сегодняшнему). Отсюда, слегка капризное и немножко "потустороннее явление" обиженной лютни в воплощении Илзе Паегле и применение текста известного английского лютниста второй половины 17 века Томаса Мейса. Не правда ли, попса, о которой говорит Томас Мей, превалирует над музыкой выражающей истинные чувства и мысли. Здесь можно сказать и больше, но мы движемся вперёд.
2-ая композиция Degeneratus Vulgaris (Дегенерат обыкновенный - как в Зоопарке). Можно сказать, "прокофъевская" тема с тяжеловесностью и иронизмом, предвещающая вариации. Это дань тем самым спонтанным посиделкам на квартире у Чердака. Это вариации полные иронии. Можно сказать так называемый иронический концерт для гитары с группой.
3-ья пьеса Стефан-пастушок, родилась во время репетиции группы, когда некоторая маниакальная тема послужила толчком к напоминанию о событиях начала 13 века, именуемых в истории как первый детский крестовый поход. Осмелюсь напомнить, что в процессе крестовых походов, по поводу освобождения Гроба Господня, которые не увенчались успехом, развилась мысль в средневековой Франции, о том, что если цель не может быть достигнута взрослыми из-за их греховности, то это должно удастся невинным детям. Иерусалим может быть освобождён без оружия. Предводителем похода выступил 14 летний пастушок по имени Стефан, который собрал толпу в 30 000 детей и присоединившегося к ним всякого сброда. Самое интересное то, что эта мысль нашла отклик и сочувствие у населения всей Франции. Поход закончился весьма печально. Композиция, представленная на эту тему состоит из многих частей, написанных в разных стилях. Если увертюра по мелодике склонна к авангарду, то следующая за ним ретоурнелло восходит к области первых барочных опер, затем следуют арии в стиле английских арий первой половины 17 века, следом снова ретоурнелло и абсолютно рок-авангардная пьеса. И так далее на протяжении более 20 минут, с использованием, кроме обычных для рок-группы инструментов, классической гитары (в её истинном смысле), арх-лютни, для аккомпанемента речитативов, а также барочной гитары. Таким образом, создаётся достаточно необычная смесь тембральных оттенков и резких переходов, для создания полномасштабной композиции, переходящей от академической музыки 20ого века к ранней барочной музыке, затем к современной рок-авангарду, затем к английскому ренессансу, затем снова к авангардному року и т.д. и т.д. на протяжении всей композиции.
4-ая пьеса называется 1572. Как указанно в диске, речь идёт о т.н. Ночи Святого Варфоломея, когда католики "резали" гугенотов. В первой половине пьесы многократно повторяется короткая, но ритмически интересная фраза. Она несколько раз повторяется в саксофоне Вилниса Кундратса. Эта фраза олицетворяет собой непрекращающуюся резню, за которой следует период "добивания" жертв. Вторая часть пьесы, да и сама композиция, должна как бы вызвать полное неприятие экстремизма. Полным контрастом и завершением диска является пьеса, основанная на рождественской песне The Holly and Ivy Girl. Чистая и наивная мелодия в первых двух куплетах исполняется неподражаемым вокалом Илзе Паегле и аккомпанементом на классической гитаре Алексея Сёмина. Затем тематизм ирландской песни, т.е. кельтская традиция, выплёскивается в какой-то кельтский танец времён великих переселений народов, но в роковой обработке, которая, в конце концов, завершается в мажорном, торжествующем аккорде.
Алексей Петухов, Рецензия на альбом "Gramercy", май 2006 года
Наконец-то удалось послушать более внимательно музыку, которую исполняют современные, и я бы даже сказал, весьма смелые и отличные ребята из Латвии. Почему смелые - понятно было еще во время ИнПрога'05, где я и познакомился с этим замечательным коллективом. Olive Mess, в отличие от толпы групп, играющих прогрессив на стыке с металлической музыкой или же тяготеющие к каким-либо электронным экспериментам, исполняют самый что ни на есть ортодоксальный арт-рок, в духе 70-х (Gentle Giant, Gryphon...), но при этом разве что только чуточку опираясь на столпы прогрессива, да и при этом материал этой группы значительно усложнен за счет использования различных академических структур (тем самым вызывая порой мимолетное ощущение музыки Univers Zero) и барокковых форм. Впрочем, оригинальность коллектива на этом не заканчивается, а только начинается - на Gramercy с Olive Mess еще работала певица Илзе Паэгле, обладающая сильнейшим сопрано, что, конечно, в первое время вызывает некое ощущение недоумения - все-таки подобного тембра голоса не так часто можно встретить в записях даже проговых коллективов. Добавьте сюда игру на электрогитаре техникой акустической гитары, использование лютни и родственных ей инструментов и дико закрученные пассажи и кренделя, которым, кажется, обзавидовался бы сам Оливье Мессиан, которому и посвящено имя группы. В итоге - отличная, серьезная, зрелая работа. Впрочем, прибалты всегда восхищали своей музыкой. Радует тот факт, что они продолжают это делать до сих пор.
www.olivemess.com
E-mail:info@olivemess.com |
|
|
English
Русский